Романтизм в живопису як реакція на естетику класицизму

Романтизм в живопису - рух, що почався в кінці вісімнадцятого і процвітало до середини дев`ятнадцятого століття. Воно з`явилося як відповідь на розчарування в цінностях періоду Просвітництва, було сформовано художниками, що навчалися в студії Жака-Луї Давида (засновника неокласицизму). Серед них Анн-Луї Жироде-Тріозон, Антуан Жан Гро, Жан Огюст Домінік Енгр. Розмивання стилістичних кордонів найкраще виражено в живописних творах «Апофеоз Гомера» Енгра і «Смерть Сарданапала» Ежена Делакруа. Обидва полотна виставлялися в Паризькому Салоні в 1827 році. При тому, що робота першого, як може здатися, ідеально втілює ідеї революційного класицизму, на відміну від видовищного «безладу» Делакруа, в якому передчувається кінець світу, обидві вони руйнують модель Давида, протиставляють себе їй, стверджуючи свободу самовираження художника - центральне поняття, яким визначається романтизм в живописі.

Романтизм в живопису

Головні теми напрямки

Серед таких природа з її нестримною силою і непредсказуемостью- ностальгія, особливо по готиці (містика і захоплення смертю) - інтерес до народних традіціям- фігура романтичного героя (наприклад, революціонера). Художники прославляли складні поняття і стану - свободу і доблесть, страх і ненависть, високі ідеали і відчай, «все, що вражає душі, закарбовується відчуттям жаху, призводить до піднесеного» (за словами французького філософа-просвітителя Дені Дідро). Безумовно, романтизм в живописі представляв альтернативу ідейному, програмному, принципового світу мистецтва епохи Просвітництва, в якому все підкорялося громадським завданням.

Романтизм в російського живопису

символічні твори

У французькому і британському образотворчому мистецтві в кінці 18-початку 19 століття найчастіше показані сцени корабельних аварій. Особливо примітно приголомшливий твір Теодора Жеріко «Пліт« Медузи »», засноване на реальному подію. Дуже складне полотно з його жахливою ясністю, емоційною інтенсивністю і очевидною відсутністю героя стало символом нового стилю. Аналогічним чином можна описати картину Вільяма Тернера «Ганнібал і його армія переходять Альпи», на якій полководець і його військо, зображені на тлі переважної своєю масштабністю ландшафту, борються з природними силами (сніговою бурею) і місцевими племенами.

Романтизм в живопису в різних країнах

Він представлений такими великими іменами, як Джон Констебл (Англія), Франческо Хайес (Італія), Франсиско Гойя (Іспанія), Каспар Давид Фрідріх, Карл Брехов, Карл Фрідріх Лессінг (Німеччина). В Америці в цьому стилі плідно працювали Фредерік Едвін Черч і Альберт Бірштадт. Художники залучали свою уяву, щоб вийти за межі звичних розумінь і традиційних релігійних істин. Вони висловлювали стільки емоцій, переживань, душевних хвилювань, наскільки це можна було зобразити в межах полотна. Незважаючи на такий уявний бунт, більшість з них були дуже одухотвореними людьми, глибоко постігнувшей іскусство.Жівопісь часто виступала як протидія обмеженим поглядам організованою християнської культури. На їхню думку, вона була занадто суворою, навіть святенницькою, присвячує себе лише боротьбі з недосконалою природою людини (у зв`язку з його гріхопадінням). Серед знаменитих художників, які проявили на найвищому рівні індивідуалізм і особисту свободу, присвятивши себе більшого, ніж нав`язувалася традиціями, були Вільям Блейк, Генрі Фюзелі, Франсиско де Гойя. Їх називають дослідниками тим надприродних сил і темних почуттів.мистецтво живопис

Романтизм в російського живопису розвивався в тісному контакті з класицизмом і реалістичним напрямком. Під впливом його принципів, художники (портретисти Орест Кипренский, Василь Тропінін, мариніст Іван Айвазовський) створювали емоційно-піднесені, піднесено-одухотворені образи. Однак в їхніх творах все ж помітно прагнення до реалізму.


Оцініть, будь ласка статтю
Всього голосів: 173